Buenos Aires, julio de 2025. – La Secretaría de Cultura de la Nación, a cargo de Leonardo Cifelli, anunció los ganadores del Premio Nacional a la Trayectoria Artística correspondientes a la 112.ª Edición del Salón Nacional de Artes Visuales que organiza el Palais de Glace.
Los premiados en esta edición del certamen son los artistas: Perla Benveniste, Juan José Cambre, Eduardo Costa, Daniel García, Vechy Logioio, Oscar Smoje, Julie Weisz y Marcos Zimmermann.
Fueron seleccionados entre casi un centenar de postulantes por un jurado compuesto por siete destacados miembros: Andrés Duprat, Mariana Marchesi, María José Herrera, Gustavo Insaurralde, Edgardo Madanes, Julio Pantoja y Laura Valdivieso Pérez.
El Premio Nacional a la Trayectoria Artística reconoce a artistas de relevante trayectoria, mayores de 60 años, que hayan contribuido con aportes decisivos al arte de este país. Los artistas ganadores donan al Estado nacional una obra significativa de su producción. Las obras donadas, de gran valor patrimonial, pasan a ampliar la colección del Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA).
“ Este año, el Museo Nacional de Bellas Artes sumará ocho nuevas piezas a su ya importante acervo. Estas incorporaciones no sólo engrandecen el patrimonio artístico de una colección pública, sino que garantizan su accesibilidad a todos los ciudadanos, consolidando al Museo como un espacio vital de encuentro y conocimiento. Desde hace décadas, estos premios reconocen a los más altos exponentes del campo artístico nacional”, expresó María Paula Zingoni, directora del Palais de Glace.
OBRAS DONADAS AL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
Perla Benveniste
Sin título, 2024
Barras de acrílico, luz, acetato, motor, movimiento con dimmer graduación de luz, 36 x 36 x 15 cm
Nació en Buenos Aires en 1943. Es artista plástica, cinética y pintora, egresada de la Escuela de Artes Visuales “Prilidiano Pueyrredón”, en 1963. A lo largo de su carrera, ha sido reconocida con diversos premios nacionales e internacionales, incluyendo el 4to premio «Artistas con Acrílico Paolini» (MAMbA, 1973). Fue seleccionada para importantes certámenes como el Premio de Pintura Prilidiano Pueyrredón (1983), el Premio de Pintura Fundación Fortabat (1986) y el Premio de Pintura del Salón Manuel Belgrano (Museo Sívori, 1989), donde también fue seleccionada por su escultura Metamorfosis, en 1993. Ha exhibido en diversas instituciones y galerías, como el Instituto Torcuato Di Tella (1969), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA), el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Kirchner (“El Centro en Movimiento 2″, 2018), la Biblioteca Nacional, y la Fundación Klemm, entre otros. Obras de su autoría han sido donadas a museos como el Museo Nacional de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Coleccionistas privados de Argentina, Chile, Perú y Miami, así como instituciones como la Fundación Esmeralda (Coleccionista Sergio Quattrini) y el coleccionista Jorge Correa, poseen obras suyas.
Juan José Cambre
Sin título, 1997
Acrílico sobre tela, 245 x 190 x 2 cm
Nació en Buenos Aires, en 1948. Su trayectoria artística se consolidó desde mediados de los años 70, con un enfoque en la pintura que lo ha posicionado como una figura relevante en el panorama del arte argentino. Expone desde 1976 en destacadas galerías y museos de la Argentina y el exterior entre los que se destacan Galería Lirolay, Galería Rubbers, Galería Adriana Rosenberg, Centro Cultural Recoleta, Fundación Federico Klemm, Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca), Fondo Nacional de las Artes, Galería Vasari, Museo López Claro, MACBA; Museo Emilio Caraffa, Fundación Fortabat, Galería Alternativa (Venezuela), Galería Klaus Stein Metz (Costa Rica), Hogar Collection Gallery (Estados Unidos), ArteConsult (Panamá), Dot Fiftyone Gallery (Miami), Galería del Paseo (Uruguay), entre otras. Recibió el Primer Premio de Pintura Sociedad Hebraica Argentina (1976), Premio de Pintura Salón Municipal Manuel Belgrano (1981), Artista Joven del año de la Asociación Argentina de Críticos (1982), Primer Premio Amalia Lacroze de Fortabat (1993), Trabucco de Pintura (2005) y Artista del año por la Sociedad Argentina de Críticos de Arte (2008), entre otros reconocimientos.
Eduardo Costa
Fashion Fiction I: The Installation,1996 – 2009 (2 piezas)
Modelo de oreja de oro de 24 k + ampliación de página de la revista Vogue (Nueva York, febrero de 1968), 130 x 100 x 3 cm
Nació en Buenos Aires, 1940. Estudió Literatura e Historia del Arte en la Universidad de Buenos Aires. Vivió veinticinco años en Nueva York y cuatro en Río de Janeiro. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. En los ‘60 se interesó en nuevas prácticas artísticas como los happenings, y los medios de comunicación como un nuevo campo de experimentación. Junto con Roberto Jacoby y Raúl Escari redactó el manifiesto Un arte de los medios de comunicación (Towards Media Art, 1966). A finales de los ’60 viajó a Nueva York, donde realizó una fuerte contribución con la vanguardia local, colaborando con artistas como Vito Acconci, Scott Burton, John Perreault y Hannah Weiner, entre otros. En Brasil, donde residió durante 4 años, participó en proyectos organizados por Hélio Oiticica, Lygia Pape, Antonio Manuel, Lygia Clark y otros de la escuela de Río de Janeiro.
Daniel García
Camilla,1990.
Acrílico y óleo sobre lienzo, montado en estructura de madera, 226 x 61 x 3 cm
Nació en 1958 en Rosario, donde vive y trabaja. Expone desde 1981. Mayormente autodidacta, en 1981 cursó estudios sobre el color con Eduardo Serón. Durante 1991 y 1992 asistió en Buenos Aires a un taller coordinado por Guillermo Kuitca becado por la Fundación Antorchas. Ha participado en numerosas muestras colectivas como la 47º Bienal de Venecia, en 1997, VI Bienal de La Habana (Cuba, 1997), 1º y 2ª Bienal del Mercosur (Porto Alegre, Brasil, 1997 y 1999) y “De Ponta-Cabeça”, I Bienal de Fortaleza (Brasil. 2002). Hay obra de su autoría en diversas colecciones públicas: Museo Castagnino+macro,
Rosario; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Malba, Museo de Arte Latinoamericano, Colección Costantini, Buenos Aires; Museo Emilio Caraffa, Córdoba; Ñande Mac, Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes; Museo Dr. Juan Ramón Vidal, Corrientes; Museo de Arte Contemporáneo, Salta; Museo de Arte Contemporáneo, Bahía Blanca; Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, y Hess Art Collection, Colomé, Salta y Napa Valley, USA. Recibió el premio Konex de Platino en 2002 y recientemente recibió la Distinción a la Trayectoria 2025, por parte de la Academia Nacional de Bellas Artes.
Vechy Logioio
Desde el jardín, 2013.
Fundición en bronce a la cera perdida, 200 x 134 x 47 cm
Nació en La Pampa, República Argentina, en el año 1930. Vivió siete años en Ginebra, Suiza. Recibió las primeras enseñanzas vinculadas con Andreina Baj, discípula en Turín del maestro Felice Casorati. Más tarde frecuentó los talleres de Emilio Pettoruti y de Horacio Butler, y trabajó durante tres años con el maestro Santiago Cogorno. En 1971 hizo una primera exposición en la Galería «Cadario» de Milán y en 1972 en la galería Wildenstein de Buenos Aires. En 1973 vuelve a Milán y en 1976 ingresa a la prestigiosa Galería Rubbers, fundada en 1957. Expuso en EEUU, España, Venezuela, Uruguay y México. A partir de 1974 se unió con el escritor Angel Bonomini. Se sucedieron continuos viajes y frecuentes estadías en el exterior, particularmente en Italia, compartiendo proyectos y trabajos. En 1996 hace una primera muestra de escultura. El desierto, los grandes espacios, el mar y la llanura le sugirieron las formas esenciales a las que se referirá luego Elba Perez diciendo: «La obra de Vechy Logioio se atiene a las formas esenciales y al comportamiento de los materiales utilizados. Sin referencia, sin anécdotas, la propuesta formal de Logioio opera en profundidad. Este comportamiento se observa en las esculturas de potencial monumentalidad. Esta cualidad estaba presente en su pintura, tan despojada como eficaz para formular anécdotas», o Alicia de Arteaga, cuando señala que «son formas arcaicas o absolutamente contemporáneas en su tratamiento esencial y minimalista».
Oscar Smoje
Ruptura exterior, 1984.
Papel, madera, fotocopia, grafito y acrílico sobre tela, 193 x 163 x 5 cm
Nació en la provincia de Buenos Aires en 1939. Es artista visual y diseñador gráfico de oficio. Parte de su archivo y obra gráfica forma parte del Fondo Patrimonial de la Fundación IDA y del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. La gráfica —desde los trabajos en clave política, las memorias de infancia y los homenajes, la presentación de “los rastros de una civilización perdida”, los objetos, ensamblajes, las insistentes y constantes rupturas del cuadro, sus derivas y experimentaciones—, permite recorrer integralmente su obra más expresiva que aborda el collage como pulsión vital. Exhibió su obra en más de treinta muestras individuales nacionales e internacionales con numerosos reconocimientos como el Gran Premio II Bienal de Dibujo de Maldonado (1977), 2° Premio Salón Nacional de Pintura (1984), 3° Premio Escultura Salón Benito Quinquela Martín (1988), 2° Premio Dibujo 102° Salón Nacional de Artes Visuales y 2° Premio Pintura Salón de Artes Manuel Belgrano (2003), entre otros. Fue jurado en prestigiosos salones, director de Extensión Cultural en la Escuela de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” (1994-2005), director de Extensión Cultural y Bienestar Estudiantil IUNA (2005-2006) y director del Palais de Glace (2006-2019).
Julie Weisz
Máscara 3,1995.
Fotografía analógica. Gelatina de plata sobre papel semi mate, 39 x 29 x 1 cm
Nació en 1945 en Buenos Aires, Argentina. Se inició en la fotografía en 1961. Trabajó en su estudio fotográfico comercial hasta 1989. Durante la década de los ‘80 se dedicó a la fotografía de teatro, en obras relevantes como “Teatro Abierto” y “Fausto” de Goethe, entre otras. Retrató a los actores, directores, autores y personalidades de la cultura de la época. En 1989 comenzó su actividad pedagógica en la Escuela Argentina de Fotografía. Dictó numerosos talleres en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Cultural Ricardo Rojas y en su estudio privado. Entre sus trabajos destacados se encuentran “Identidad Femenina en una minoría étnica”, “Autorretratos Circulares”, “Paisajes Inciertos”, “China: una mirada” y “La vida en terapia intensiva”. Tiene publicados dos libros: “La vida en Terapia Intensiva” y “Julie Weisz, Fotografías de Teatro Abierto”. Durante las últimas décadas se dedicó a experimentar en cerámica, pintura y la técnica del collage. Participó de diversas muestras en el país y en el extranjero, tanto individuales como colectivas. Sus obras integran las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, del Museo de Arte Moderno, del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes “Ñande MAC” y diversas colecciones privadas.
Marcos Zimmermann
Argentinos, 2018.
25 fotografías en copias realizadas a partir de archivos digitales, 30 x 40 x 2 cm (imagen de la foto 25)
Estudió en el Instituto Nacional de Cinematografía y comenzó su carrera como fotógrafo de filmación y durante más de cuarenta años realizó una extensa obra fotográfica que explora la identidad argentina y sudamericana. Publicó 18 libros fotográficos de autor. Entre ellos: «Patagonia, un lugar en el viento»;
«Río de la Plata, río de los sueños»; “Norte argentino, la tierra y la sangre”; Bajo las estrellas”, “Un perro en el Paraíso”, «Plantas autóctonas de Argentina»; «Desnudos Sudamericanos»; «Marcos Zimmermann 360º» y «Argentinos». Expuso en Argentina, Uruguay, Brasil, México, España, Italia, Francia, Alemania, USA, Canadá y Japón. Sus obras integran numerosas colecciones públicas y privadas. Entre las más relevantes: Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina; Museum of Fine Arts, Houston; Kiyosato Museum of Photographic Arts, Japón; Bibliothèque Nationale, Francia; Colección del Rey Felipe IV, España; Colección Manuel Alvarez Bravo de la Fundación Televisa, Mexico; Colección Juan Mulder, Perú; Waterous Collection, Canadá; Colección Fundación Michael Horbach, Alemania; Colección Fundación Larivière, Argentina y más de 100 colecciones privadas de Argentina y el mundo.
