La Fundación Chopiniana comenzó su actividad en el año 2001, y desde entonces ha desarrollado una
importante e intensa actividad musical – cultural, convirtiéndose en una de las entidades fundamentales y trascendentales de la vida musical de Argentina. Sus programas incluyen valiosas novedades por elección de los pianistas y propuestas de programa. Este año los recitales tendrán lugar en las salas más prestigiosas de Buenos Aires.
Con la presidencia de la notable pianista Martha Noguera y la presidencia honoraria de la Sra. Bogna Ruminowicz, por la Embajada de Polonia en Buenos Aires; el Festival Chopiniana es el evento más destacado de la Fundación Chopiniana, una entidad privada, sin fines de lucro, cuyo objetivo es la promoción y difusión de la música en todas sus manifestaciones.
Fue presentada oficialmente en Buenos Aires el 8 de mayo del año 2001 en la sede de la Embajada de la República de Polonia con presencia de autoridades, personalidades del ambiente cultural, cuerpo diplomático, medios de prensa e invitados especiales. Se inició así una intensa actividad musical cultural que en poco tiempo puso a la Fundación Chopiniana como Miembro de la Federación Internacional de Sociedades Chopin, cuya presidencia tiene sede en Viena y la Secretaria General en Varsovia. La Federación Internacional de Sociedades Chopin es, a su vez, miembro de la UNESCO.
La Fundación cumple los objetivos trazados en sus Estatutos, la programación de los Festivales Internacionales de Piano “Chopiniana” que se realizan anualmente , ofrecer programas de conferencias, clases magistrales y cada cinco años organiza el Concurso Chopiniana para jóvenes pianistas. En octubre 2005 nuestra presidenta-fundadora de Fundación Chopiniana, la pianista Martha Noguera, fue elegida por votación realizada en Varsovia para conformar el Consejo Directivo de la Federación Internacional, siendo la primera americana que integró el Comité desde la creación de dicha Federación.
Durante Septiembre, Octubre y Noviembre, el Festival Chopiniana presentará a destacados pianistas de Italia, Croacia, Serbia, Brasil, Polonia y la Argentina, en sus sedes del Salón Dorado del Teatro Colón; el Salón Dorado de la Casa de la Cultura del Gobierno de la Ciudad; el Auditorio Música en San Martín y el Palacio Libertad.
La agenda de conciertos es la siguiente:
- I Recital, 8 de septiembre – hora 19:00: ALESSANDRO ARTESE – Italia. Casa de la Cultura, Salón Dorado.
2.II Recital, 11 de de septiembre – hora 17:00: FULVIO NICOLOSI – Italia. Teatro Colón, Salón Dorado.
3.III Recital, 11 de septiembre – hora 20:00: ALESSANDRO ARTESE – Italia. Palacio Libertad, Salón de
Honor. - IV. Recital, 24 de septiembre – hora 19:00: PAVLE KRSTIC, Serbia. Casa de la Cultura, Salón Dorado.
- V. Recital, 25 de septiembre – hora 19:00: PAVLE KRSTIC, Serbia. Auditorio Música en San Martín,
Provincia de Buenos Aires. - VI. Recital, 9 de octubre – hora 19:00: MARTHA NOGUERA, Argentina. Palacio Libertad, Salón de Honor.
- VII. Recital, 14 de octubre – hora 19:00: GORÁN FILIPEC, Croacia. Teatro Colón, Salón Dorado.
- VIII. Recital, 22 de octubre – hora 19:00: DÚO KREDA-GRANAT, Polonia. Auditorio Música en San
Martín, Provincia de Buenos Aires. - IX. Recital, 5 de noviembre – hora 19:00: PABLO ROSSI, Solista y Director – ORQUESTA DE CÁMARA CATARINENSE, Brasil. Auditorio Música en San Martín, Provincia de Buenos Aires.
- X. Recital, 13 de noviembre – hora 17:00: LOVRO POGORELIĆ, Croacia. Teatro Colón, Salón Dorado.
Sobre los pianistas:
FULVIO NICOLISI
Criado en el seno de una familia de músicos, inició su trayectoria pianística desde muy temprana edad.
En 2022 completó el Grado Académico de Primer Nivel en el Conservatorio «Vincenzo Bellini» de Catania, graduándose con la máxima calificación, Matrícula de Honor y Mención Honorífica. Ha participado en numerosos seminarios con pianistas de prestigio internacional como Benedetto Lupo, Beatrice Rana, Pietro De Maria y Bruno Canino. A los 22 años es ganador de más de veinte premios en concursos pianísticos nacionales e internacionales. En el Premio Venezia 2023, celebrado en el Teatro La Fenice, obtuvo el tercer premio. En 2025 interpretó el Concierto K.488 de Mozart junto a Sérgio Pires, primer clarinete de la London Symphony Orchestra. En 2024 fue admitido en los cursos de alto perfeccionamiento de la Academia Musical de Chigiana con Lilya Zilberstein, obteniendo una beca para jóvenes talentos. Ese mismo año concluyó el Máster de Piano con especialización concertística en el Conservatorio «Francesco Morlacchi» de Perugia, también con máxima calificación y mención de honor. En 2025 estudió con Norma Fisher en la Royal Academy of Music y actuó en Londres. Participó en la
academia Klaipėda Piano Masters y recibió una beca para la International Piano Academy Feuerwerk de Einbeck, donde debutará en Alemania en marzo de 2026. Fue seleccionado como Keyboard Trust Artist y actualmente se perfecciona en la International Piano Academy Lake Como, con Martha Argerich como Presidenta Honoraria.
ALESSANDRO ARTESE
Nacido en 2001, ha ofrecido conciertos en Austria, Italia, Polonia, España y el Reino Unido. Ha actuado tanto como solista como con orquesta en salas y festivales de renombre, entre ellos el Mozarteum de Salzburgo, la Ehrbar Saal de Viena, el Teatro Auditorium Manzoni de Bolonia, el Teatro Olímpico de Vicenza, el Teatro Savoia de Campobasso, la Sala dei Giganti de Padua, el Instituto Nacional Fryderyk Chopin de Varsovia, el Festival Paderewski de Bydgoszcz, Amici della Musica di Firenze, Amici della Musica di Padova, Cremona Musica y el Festival de Capraia. Ha ganado numerosos concursos internacionales, como el Concurso Internacional de Piano de Radovljica en Eslovenia (1.er premio y premio especial, 2025), el Concurso Internacional de Piano Rosario Marciano de Viena (Gran Premio y Premio Paderewski, 2024), el Concurso Internacional de Piano de Massarosa (1.er premio, premio especial y Medalla de la Cámara de Diputados, 2024) y el Premio Lamberto Brunelli (1.er premio, 2025),
otorgado a los mejores graduados de piano de los conservatorios italianos. Alessandro comenzó sus estudios de piano con Valentina Berman. Graduado con las máximas calificaciones y honores por el Conservatorio «G.B. Martini» de Bolonia, actualmente estudia con Federico Nicoletta en Parma y con Natalia Trull en la Accademia del Ridotto de Stradella.
PAVLE KRSTIC
Nacido en Serbia en 1998, es un pianista radicado en Austria, reconocido por la crítica internacional
por su individualidad, sensibilidad y lirismo. Destacado precozmente, debutó a los 12 años y desde entonces ha ofrecido conciertos en más de 20 países. Actualmente se desempeña como profesor en la Universidad Mozarteum de Salzburgo.
En 2013 ingresó a la Universidad Mozarteum de Salzburgo para estudiar bajo la tutela del profesor Pavel Gililov. Su vínculo con la orquesta comenzó muy temprano: a los 10 años debutó con orquesta en la apertura de la Conferencia Mundial de Piano en Novi Sad, Serbia. Con apenas 17 años interpretó los dos conciertos para piano de Chopin en la prestigiosa Sala Kolarac de Belgrado junto a la Orquesta Stanislav Binicki, una actuación que consolidó su proyección internacional.
Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica Nacional de Ucrania y en escenarios de gran prestigio como el Steinway Hall de Londres, invitado por el Keyboard Trust. Su vasto repertorio abarca desde las grandes obras de Beethoven, Chopin y Rachmaninoff, hasta piezas más modernas de compositores como Stravinsky y Ginastera, reflejando una búsqueda interpretativa que une profundidad poética, claridad estructural y riqueza sonora
MARTHA NOGUERA
Nacida en Buenos Aires, Argentina. Comenzó sus estudios de piano a los 5 años de edad con la pianista Iris Romano von Bassenheim. Debutó a los 11 años de edad. Estudió la carrera Artística de piano en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, egresando con el Primer Premio y Medalla de Oro. Continuó sus estudios perfeccionándose con el maestro Eugenio Bures. Recibió becas para estudiar con Alexander Uninsky (Dallas, Estados Unidos), con Ilona Kabos en Londres y, en 1980, con el famoso maestro Jan Eckier en Varsovia. Ofreció recitales y actuó junto a importantes orquestas de Europa, América, África y Asia. Su enorme repertorio abarca la integral de las 32 sonatas para piano de Beethoven, la obra completa de Ravel y obra completa (176 obras) de Federico Chopin. Fue condecorada con la Cruz de Caballero de la República de Polonia, otorgada por Decreto del Señor presidente de la República de Polonia en 2000 por la interpretación de la obra de Chopin en Europa y América. Entre otros premios y distinciones: Premio Concurso internacional de Piano de las Américas 1973 (Río de Janeiro, Brasil), Premio Jóvenes Sobresalientes 1973 «Cámara Juniors de Buenos Aires», «Medalla al Mérito Artístico» de la ciudad de Trieste (Italia), temporada 1984, Premio Personalidad Destacada de la Municipalidad de Gorizia (Italia) temporada 2001, Premio de la Asociación de Críticos musicales de Argentina 1999 por el ciclo de las 32 Sonatas de Beethoven en el Teatro Gral. San Martín, Buenos Aires
(1998) y la obra completa de Chopin en el Teatro Avenida, Buenos Aires (1999). Fue nombrada Personalidad Destacada de la Cultura por ley sancionada por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en 2006. Grabó numerosos discos para los sellos RCA, BGM y GLD entre los cuales el concierto no 1 de Ginastera junto a la orquesta Europa Symphony (Viena) dirigida por el maestro Wolfgang Grosh. Dicta cursos y clases magistrales en Europa. Es presidenta Fundadora y directora Artística de la Fundación Chopiniana de Argentina desde el año 2001. Acaba de regresar de una
tournée de conciertos en Europa con gran éxito.
GORÁN FILIPEC
Pianista de energía arrolladora e imaginación cautivadora, es reconocido internacionalmente como
uno de los principales intérpretes de la tradición pianística virtuosa actual, en especial de la música de Franz Liszt.
Concibe la interpretación como un acto creativo: un diálogo con el compositor sostenido por conocimiento histórico, imaginación artística y contexto cultural. Muchos de sus proyectos adoptan la forma de programas y grabaciones conceptuales que iluminan el repertorio virtuoso desde nuevas perspectivas.
La crítica destaca su combinación de claridad arquitectónica, sensibilidad poética y brillantez técnica. Gramophone lo describió como «un gran pianista: un artista, arquitecto y acróbata», y Rondo como «un mago del sonido». En Italia señalaron que su creatividad efervescente y su dominio absoluto revelan «el nivel estratosférico de este pianista». Se presenta como solista y con orquestas en Europa, América y Japón, en salas como el Carnegie Hall, el Teatro Mariinsky, la Filarmónica de París, el Teatro Colón y la Sala Minato Mirai de Yokohama. Ha colaborado con la Royal Liverpool Philharmonic, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de Moscú y la Filarmónica de Zagreb. Su discografía en Naxos incluye quince álbumes dedicados a Liszt y la tradición virtuosa. Hungarian Fantasy y Paganini Studies obtuvieron el Gran Premio Internacional del Disco de la Sociedad Liszt de Budapest. Es doctor por la Sorbona y el Conservatorio de París, profesor en Osijek y cofundador de la Société Franz Liszt de Genève.
Dúo KREDA-GRANAT
Es uno de los ensambles de piano a cuatro manos más destacados de Polonia. Se ha presentado en cuatro ocasiones en la Filarmónica Nacional: 1996, 2001, 2011 y 2013. Con la orquesta NOSPR de Katowice grabó el Concierto en mi bemol mayor de Mozart y obras del siglo XX. A lo largo de su trayectoria ha tocado con directores como Jan Krenz, Andriej Boreyko y Gerardo Estrada, y con orquestas como Sinfonía Varsovia, Filarmónica del Báltico, Filarmónica de Cracovia, Filarmónica de Poznań y la Orquesta de la Radio Polaca.
Su disco con los conciertos de J.S. Bach obtuvo el premio Fryderyk 2000, el máximo galardón de la industria musical polaca. Un año después fue nominado nuevamente por su álbum dedicado a Paderewski. Comprometido con la difusión de la música de su país, en 2014 la Radio Polaca le encargó registrar obras de compositores polacos en el estudio S1 de Varsovia. Allí realizó las primeras grabaciones históricas de A Travers Pologne op. 23 y Mazurkas op. 4 de Zarębski, y de las Polish National Dances op. 55 de Moszkowski. También colaboró en la edición de Negro Spirituals de Roman Maciejewski. Su álbum Destiny reúne tangos de Astor Piazzolla y Tres Romances Argentinos de Carlos Guastavino. En 2016 conmemoró el 260 aniversario de Mozart con la grabación de sus seis sonatas para cuatro manos.
PABLO ROSSI
Es un pianista brasileño destacado, ganadordel1º Concurso Nacional Nelson Freire en 2003, considerado uno de los principales talentos de su generación. Desde los 7 años ha acumulado más de diez primeros premios en concursos internacionales, destacando en Argentina y España. A los 13 años debutó con la
Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (OSESP), siendo el solista más joven en actuar con esta. Ha
colaborado con orquestas internacionales como la Sinfónica de Kirov y la Filarmónica de Ucrania, y ha realizado recitales en prestigiosas salas de Europa, América, Asia y África. Es miembro de “The Keyboard Charitable Trust” y ha participado en importantes festivales como Campos do Jordão y el Festival de Natal del Kremlin.
Además de su carrera como recitalista y camerista, ha impartido clases magistrales en universidades de todo el mundo. Su discografía incluye álbumes destacados, como su grabación de las sonatas de Villa-Lobos junto al violinista Emmanuele Baldini, reconocida internacionalmente y nominada al Grammy Latino 2022. Con formación en el Conservatorio Tchaikovsky y la Mannes School of Music, ha recibido premios como el “Steinway Prize” por su excelencia artística.
LOVRO POGORELIĆ
Inició sus estudios con su padre Ivan, músico de formación clásica, y a los 12 años con el pianista ruso Konstantin Bogino. A los 13 ofreció su primer recital con obras de Schumann, Chopin, Liszt y Rachmaninov.
Dos años después debutó como solista con el Concierto de Schumann. Desde 1987 se presenta regularmente en concierto. Actuó en casi todas las ciudades de Croacia y con sus principales orquestas. En el exterior tocó en la Salle Gaveau de París, Palais des Festivals de Cannes, Kongreshaus de Zúrich, Queen Elizabeth Hall de Londres, Suntory Hall de Tokio, Shostakovich Hall de San Petersburgo, Casa Internacional de la Música de Moscú y Alice Tully Hall del Lincoln Center de Nueva York, además de salas en Austria, Alemania, Italia, Países Bajos, Dinamarca, Finlandia, Suecia, Canadá, Rusia, USA y los Balcanes.
En 1993, becado por la Fundación French Crédit National, vivió en París. Allí dio recitales y grabó un CD con Cuadros de una exposición de Músorgski y la Sonata n.º 7 de Prokófiev. También registró uno de los primeros DVD de música clásica: el Concierto n.º 5 de Beethoven con la Sinfónica de Odense para DENON, y grabaciones para radios de Croacia, Francia, Holanda y Dinamarca. En 2012 realizó una gira con la Orquesta Filarmónica Nacional de Hungría dirigida por Zoltán Kocsis. Es profesor de piano en la Academia de Música de Zagreb y fundador y director artístico del Festival PagArtFestival. Vive entre Zagreb y Moscú.
