{"id":69129,"date":"2026-06-01T16:10:56","date_gmt":"2026-06-01T19:10:56","guid":{"rendered":"https:\/\/fmradiocultura.com.ar\/site2025\/?p=69129"},"modified":"2026-07-31T22:50:05","modified_gmt":"2026-08-01T01:50:05","slug":"agnes-varda-regresa-al-teatro-san-martin","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/fmradiocultura.com.ar\/site2025\/agnes-varda-regresa-al-teatro-san-martin\/","title":{"rendered":"Agn\u00e8s Varda regresa al Teatro San Mart\u00edn"},"content":{"rendered":"\n

Del jueves 18 al jueves 25 de junio se llevar\u00e1 a cabo en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Mart\u00edn (Av. Corrientes 1530) un ciclo denominado Agn\u00e8s Varda X 3<\/strong>. El programa est\u00e1 integrado por tres largometrajes \u2014un cl\u00e1sico y dos t\u00edtulos poco vistos\u2014 de la vasta y rica obra de la gran realizadora franco-belga, ganadora de un Oscar Honor\u00edfico en 2017, dos a\u00f1os antes de su fallecimiento. El ciclo est\u00e1 organizado por el Complejo Teatral de Buenos Aires, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad, junto con el Institut Fran\u00e7ais d\u2019Argentine y Fundaci\u00f3n Cinemateca Argentina.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cPens\u00e1bamos que Agn\u00e8s Varda iba a estar por m\u00e1s tiempo, porque su vitalidad indesmentible no solamente se pod\u00eda constatar en cada una de sus pel\u00edculas: la propia cineasta transmit\u00eda una fuerza que la desbordaba. Su cuerpo compacto, su flequillo coloreado y su sonrisa jam\u00e1s melindrosa disimulaban los 90 a\u00f1os sellados en su organismo. (…) El imperativo enciclop\u00e9dico le ha adjudicado motes de todo tipo. El m\u00e1s grosero la catapult\u00f3 como \u2018la abuela de la Nueva Ola francesa\u2019, una lectura mezquina y un poco incorrecta. Es cierto que un film como Cl\u00e9o de 5 a 7<\/em> (1962) resultaba muy cercano a la est\u00e9tica de los j\u00f3venes turcos, al cine de esos cr\u00edticos de cine de los Cahiers du Cin\u00e9ma que abandonar\u00edan paulatinamente el papel y escoger\u00edan la c\u00e1mara como forma preferencial de relaci\u00f3n con el cine. Hab\u00eda que ir a filmar las calles de Par\u00eds, robarles para la ficci\u00f3n la vehemencia azarosa de lo real e incorporar la pesca del d\u00eda a la puesta en escena. Pero la sensibilidad de Varda, m\u00e1s todav\u00eda si se observa su obra retrospectivamente, tiene mucho m\u00e1s que ver con el otro grupo m\u00edtico de cineastas de aquella \u00e9poca, aquel situado al otro lado del r\u00edo. Los muchachos de la Rive Gauche ten\u00edan entre sus filas a la directora nacida en Bruselas. \u00bfNo fue acaso Varda la compa\u00f1era espiritual m\u00e1s cercana de Chris Marker? <\/p>\n\n\n\n

Dos virtudes sensibles guiaban las pel\u00edculas de Varda y determinaban su po\u00e9tica libre: una curiosidad infinita por todo y una atenci\u00f3n particular por los fen\u00f3menos no atendidos por el cine, la literatura e incluso las ciencias sociales. Si todos miraban al centro o depositaban el foco de sus acciones en discutir los temas candentes de una \u00e9poca, Varda atend\u00eda el fuera de campo del inter\u00e9s general. Antes de que el feminismo fuera un t\u00f3pico universal, Varda ya hab\u00eda hecho L\u2019op\u00e9ra-mouffe<\/em> (1958) y R\u00e9ponse de femmes: Notre corps, notre sexe<\/em> (1975). Y si prestaba atenci\u00f3n a la Revoluci\u00f3n Cubana (Salut les Cubains<\/em>, 1963) y el fen\u00f3meno pol\u00edtico de los Panteras Negras en Estados Unidos (Black Panthers<\/em>, 1968), su mirada no se deten\u00eda en demas\u00eda en las obviedades ideol\u00f3gicas y en la vindicaci\u00f3n de una pol\u00edtica emancipatoria en ciernes. Hab\u00eda que filmar algo m\u00e1s. Llam\u00e9mosle el contracampo, lo microsc\u00f3pico de esas experiencias colectivas que esbozaba una forma de vida concreta\u201d. (Roger Koza, Revista \u00d1<\/em>, abril 2019).<\/p>\n\n\n\n

La agenda completa del ciclo es la siguiente:<\/p>\n\n\n\n

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Jueves 18   Cl\u00e9o de 5 a 7<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Cl\u00e9o de 5 \u00e0 7<\/em>; Francia\/Italia, 1962).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Agn\u00e8s Varda.<\/p>\n\n\n\n

Con Corinne Marchand, Michel Legrand, Jos\u00e9 Luis de Vilallonga.<\/p>\n\n\n\n

Cleo, una joven cantante, espera impaciente los resultados de un examen m\u00e9dico. Cuando una mujer que lee las cartas le revela que tiene c\u00e1ncer y que puede morir, su inquietud ir\u00e1 en aumento durante las siguientes horas.<\/p>\n\n\n\n

\u201cYa en pareja con quien ser\u00eda el gran amor de su vida, el cineasta Jacques Demy, en 1961 Agn\u00e8s Varda encara su segundo largo, Cl\u00e9o de 5 a 7<\/em>, una pel\u00edcula a su manera tambi\u00e9n experimental, que fusionaba color y blanco y negro y que ten\u00eda un par de v\u00edvidas escenas musicales, sin duda influenciadas por Demy, y con la extraordinaria participaci\u00f3n de Michel Legrand. \u2018Cuando hice Cl\u00e9o de 5 a 7<\/em>, que trata sobre dos horas en la vida de una chica con una enfermedad terminal, me plante\u00e9 que el tiempo se vive de manera distinta cuando sufrimos, o tenemos dolor, o estamos a la espera de algo\u2019, cont\u00f3 mucho despu\u00e9s Varda. \u2018Eso, el tiempo subjetivo, pas\u00f3 a ser el tema de la pel\u00edcula, aquello que me interesaba explorar\u2019\u201d. (Luciano Monteagudo, P\u00e1gina\/12<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa c\u00e1mara de Varda, beneficiada por una planificaci\u00f3n baziniana que intenta eludir el montaje para respetar la escrupulosa cronolog\u00eda establecida por doce cap\u00edtulos de una duraci\u00f3n variable entre los cuatro y ocho minutos, escruta el rostro de su protagonista y su entorno. (\u2026) El mayor empe\u00f1o del film consiste, no obstante, en ver \u2013reinterpretar\u2013 el mundo desde la perspectiva de una mujer amenazada por la muerte, para la cual cada minuto que la separa del diagn\u00f3stico es una eternidad y todos los objetos o personas que le rodean adquieren una nueva significaci\u00f3n derivada de su punto de vista\u201d. (Esteve Riambau, El cine franc\u00e9s 1958-1998<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

A las 15 horas (90′; DCP).<\/p>\n\n\n\n

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Domingo 21   Una canta, la otra no<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

(L’une chante, l’autre pas<\/em>; Francia\/B\u00e9lgica\/Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica\/Venezuela, 1977)<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n Agn\u00e8s Varda.<\/p>\n\n\n\n

Con Th\u00e9r\u00e8se Liotard, Val\u00e8rie Mairesse, Ali Rafie.<\/p>\n\n\n\n

Pauline \u2018Pomme\u2019 y Suzanne se conocen cuando Pomme ayuda a Suzanne a abortar despu\u00e9s de un tercer embarazo que no puede costear. Perder\u00e1n el contacto, pero se volver\u00e1n a encontrar diez a\u00f1os despu\u00e9s. Pomme es una cantante de vida bohemia y Suzanne, una trabajadora comunitaria de un centro de planificaci\u00f3n familiar. A pesar de sus diferencias, seguir\u00e1n siendo amigas, compartiendo varios conflictos y afirmando sus identidades femeninas.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa tensi\u00f3n entre una lujosa belleza superficial y una visi\u00f3n de la vida m\u00e1s sobria y profunda impregna toda la obra de Varda, a veces de forma ambigua, como en La felicidad<\/em> (1965) y otras de manera fantasiosa, como en Las criaturas<\/em> (1966). Una canta, la otra no<\/em> (1977), himno feminista y pel\u00edcula sobre los lazos afectivos, es quiz\u00e1 su film m\u00e1s pol\u00edtico y \u2013por sorprendente que parezca en una pel\u00edcula con un \u2018mensaje\u2019 tan evidente\u2013 una de sus obras m\u00e1s perdurables\u201d. (Molly Haskell)<\/p>\n\n\n\n

\u201cEn la d\u00e9cada de 1970, las mujeres dejaron huella como directoras en el cine mundial, algo que no ocurr\u00eda desde la \u00e9poca del cine mudo. El feminismo de la segunda ola hizo surgir figuras en Berl\u00edn, Hollywood, Nueva York, Par\u00eds, Praga, Roma y Sydney, con nombres como Chantal Akerman, Gillian Armstrong, Liliana Cavani, V\u011bra Chytilova, Martha Coolidge, Elaine May, Jeanne Moreau, Joan Micklin Silver, Margarethe von Trotta, Claudia Weill, Lina Wertm\u00fcller (…) Como en Daguerrotipos<\/em> (1975), Agn\u00e8s Varda narra Una canta, la otra no<\/em> en el tono tierno y maternal de los cuentos con que se acuesta a los ni\u00f1os; nada m\u00e1s l\u00f3gico pues, que el hecho de que aparezcan Mathieu Demy y Rosalie Varda, el primero como hijo travieso de una de las parejas de Pomme y la segunda como hija adolescente de Suzanne, radiante encarnaci\u00f3n del porvenir del feminismo. Es la \u00fanica pel\u00edcula reconfortante de Varda, al menos de manera intencionada. Tras abrirse con los g\u00e9lidos azules de Picasso, el film se cierra con los rosas y verdes celad\u00f3n de un idilio de Matisse, y transmite la consoladora certeza de que frente a los amores que vienen y van la amistad entre mujeres es imperecedera\u201d.<\/p>\n\n\n\n

(Carrie Rickey, A Complicated Passion: The Life and Work of Agn\u00e8s Varda<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

A las 18 horas (115′; DCP).<\/p>\n\n\n\n

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Las criaturas<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

(Les creatures<\/em>; Francia\/Suecia, 1966).<\/p>\n\n\n\n

Direcci\u00f3n: Agn\u00e8s Varda.<\/p>\n\n\n\n

Con Catherine Deneuve, Michel Piccoli, Eva Dahlbeck.<\/p>\n\n\n\n

Edgar, un escritor de imaginaci\u00f3n desbordante, y su esposa Myl\u00e8ne llevan una vida retirada en una isla. \u00c9l se encuentra inmerso en la preparaci\u00f3n de una novela cuyos personajes se inspiran en los habitantes de la isla y en la que ser\u00e1 clave el especial duelo que mantendr\u00e1 con un misterioso ingeniero que vive en una torre junto al mar.<\/p>\n\n\n\n

\u201cLas criaturas<\/em>, de Agn\u00e8s Varda, es un estudio complejo y casi hipn\u00f3tico sobre c\u00f3mo la realidad se transforma en ficci\u00f3n. Aparentemente la pel\u00edcula opera en m\u00faltiples niveles, pero en realidad lo hace en uno solo, ilustrando c\u00f3mo la fantas\u00eda, la realidad y el estilo se mantienen simult\u00e1neamente suspendidos en la mente de un escritor creativo. (…) Las criaturas<\/em> es tan compleja que a veces resulta dif\u00edcil distinguir entre la historia y la fantas\u00eda. Quiz\u00e1s eso es lo que Varda quiere transmitir: que nuestro pasado es real, pero nuestro futuro es flexible, y que, como seres que vivimos en el tiempo, estamos constantemente creando nuestras vidas, del mismo modo que un novelista crea su historia\u00bb. (Roger Ebert, Chicago Sun-Times<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

\u201cLa pel\u00edcula se abre con una escena de t\u00edpicas desavenencias conyugales. A partir de ah\u00ed funciona por contraste entre un marido creativo y su mujer procreadora, hasta que de pronto, sin previo aviso, se convierte en una f\u00e1bula de ciencia ficci\u00f3n sobre la desesperada b\u00fasqueda de un argumento por parte de un novelista. La desesperaci\u00f3n literaria de Edgar se ve agravada por un archi villano que vuelve irracionales por control remoto a sus v\u00edctimas humanas. La pen\u00faltima partida de ajedrez entre el bien y el mal se presenta como una parodia de la alegor\u00eda religiosa de Ingmar Bergman en El s\u00e9ptimo sello<\/em>. (…) Entre los admiradores de Las criaturas<\/em> se contaba Henri Langlois, el gran gerifalte de la Cin\u00e9math\u00e8que Fran\u00e7aise, que tras leer las cr\u00edticas de Par\u00eds, donde se la tachaba de idiota, mala y falta de poes\u00eda, le escribi\u00f3 a Varda una afectuosa carta: \u2018Su pel\u00edcula es tan idiota como Jean Renoir, tan mala como Rossellini y tan poco po\u00e9tica como M\u00e9li\u00e8s\u2019, dec\u00eda, compar\u00e1ndola con las de su santa trinidad de directores\u00bb. (Carrie Rickey, A Complicated Passion: The Life and Work of Agn\u00e8s Varda<\/em>).<\/p>\n\n\n\n

A las 21 horas (92′; DCP).<\/p>\n\n\n\n

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