Ante ese escenario se suceden pel\u00edculas que atraen a una porci\u00f3n decididamente fiel pero minoritaria de audiencia (que promedia los tres mil espectadores), para la oferta del cine de autor. Algunos t\u00edtulos dada su proyecci\u00f3n global tienen mayor inter\u00e9s, como el caso de la extraordinaria pel\u00edcula danesa Valor Sentimental<\/strong>, y otros siquiera subsisten a la semana de estreno. Lo estrecho de la oferta hace que la primera l\u00ednea del cine de autor y del cine europeo frecuentemente desemboque en plataformas sin paso por los cines o con estrenos muy acotados.<\/p>\n\n\n\n
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Pero existi\u00f3 otro tiempo, en el cual las pel\u00edculas ten\u00edan una oferta decidida como objeto art\u00edstico y no meramente como producto comercial. Cuando los directores eran considerados autores del cine y reun\u00edan tantas voluntades como las aclamadas figuras de la pantalla. Fue en la Europa de posguerra, donde primero con el Neorrealismo italiano <\/strong>y luego con la Nouvelle Vague <\/strong>francesa el cine se separ\u00f3 de los sets, de las historias de fantas\u00eda y de los grandes sellos productores, y fue en busca de la \u00abrealidad\u00bb surgida de la calle, del ser humano com\u00fan.<\/p>\n\n\n\n Buena parte de este proceso hist\u00f3rico es el que evoca, o quiz\u00e1s homenajea, el cineasta norteamericano Richard Linklater<\/strong> en Nouvelle Vague<\/em> dando su mirada edulcorada y simb\u00f3lica pero de gran veros\u00edmil visual, sobre esos d\u00edas de fines de la d\u00e9cada del 50 cuando la redacci\u00f3n de la revista Cahiers du Cin\u00e9ma <\/em>era una reuni\u00f3n de notables intelectuales del campo de la cr\u00edtica y la escritura y que, adem\u00e1s, comenzaban a elaborar sus primeros films.<\/p>\n\n\n El nombre de Nouvelle Vague <\/em>(Nueva Ola), pocos saben pero se origina por fuera de los propios involucrados. Fue a fines de 1957 cuando la periodista Francoise Giroud<\/strong> defini\u00f3 a esos nuevos rostros del cine. La piedra basal de la Nouvelle Vague <\/em>no estuvo en Sin Aliento <\/em>sino en dos pel\u00edculas anteriores que dieron forma al fen\u00f3meno: Los 400 golpes<\/em> de Francois Truffaut<\/strong> y tambi\u00e9n Hiroshima mon amour<\/em>, de Alain Resnais<\/strong>, aunque estrictamente esta perteneciera a otro movimiento llamado Rive Gauche<\/em>, m\u00e1s vanguardista, literario y exigente pero tambi\u00e9n minoritario y exiguo y en el cual adem\u00e1s de Resnais se anotan los nombres de Marguerite Duras, Chris Marker<\/strong> y Alain Robbe-Grillet.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Ahora bien. \u00bfPor qu\u00e9 ver Sin Aliento <\/strong>en cines? Cuando, probablemente, el espectador que la conoce la recuerda. La renovada visualizaci\u00f3n del cl\u00e1sico de Jean-Luc Godard<\/strong> nos enfrenta al azar de la memoria, uno de los postulados conceptuales del cineasta: \u00abToda historia debe tener un principio, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en ese orden\u00bb. As\u00ed, con su particular montaje fragmentado hasta el punto de desconcertar a quienes esperan una narraci\u00f3n tradicional, tambi\u00e9n la memoria descubrir\u00e1 que no es exactamente la Sin Aliento <\/strong>que cree recordar. <\/p>\n\n\n Ahora bien. \u00bfPor qu\u00e9 ver Sin Aliento <\/em>en cines?. Cuando, probablemente, el espectador que no la conoce puede verla de otro modo. Quien haya descubierto la existencia misma de Sin Aliento <\/em>o de los nombres de Truffaut, Godard y Chabrol gracias a la mirada que Richard Linklater <\/strong>pos\u00f3 sobre ella en Nouvelle Vague<\/em> podr\u00e1 acceder a las coordenadas reales de un cine recreado al mil\u00edmetro por el norteamericano y, acceder al reverso real de la historia. Adem\u00e1s de comprender en pantalla grande por qu\u00e9 Jean Paul Belmondo <\/strong>y Jean Seberg<\/strong>, en su tiempo, fueron rostros que marcaron a toda una generaci\u00f3n. Sintom\u00e1ticamente, Linklater se coloca en uno de los lugares m\u00e1s complejos de otras de las sentencias de Godard: \u00abEl cine no es un arte que filma la vida, el cine esta\u0301 entre el arte y la vida\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Tambi\u00e9n porque su visualizaci\u00f3n en salas cinematogr\u00e1ficas permite retrotraer el esp\u00edritu dominante de un cine hecho para ser visto en el cine. Disfrutar del cine y de la vida, pese a todo. Y reencontrar parte de esa magia perdida, hoy.<\/p>\n\n\n\n *el autor es cr\u00edtico cinematogr\u00e1fico y director general de Radio Cultura<\/em><\/sub><\/strong><\/p>\n\n\n\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Por Pablo De Vita*<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":68416,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[11],"tags":[233,2381,2253,2380,2256,30,64,2255,2252,2382],"class_list":{"0":"post-68412","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-opinion","8":"tag-cine","9":"tag-jean-seberg","10":"tag-jean-luc-godard","11":"tag-jean-paul-belmondo","12":"tag-nouvelle-vague","13":"tag-opinion","14":"tag-pablo-de-vita","15":"tag-richard-linklater","16":"tag-sin-aliento","17":"tag-valor-sentimental"},"yoast_head":"\n![\"\"](\"https:\/\/fmradiocultura.com.ar\/site2025\/wp-content\/uploads\/2026\/01\/nouvelle-vague-sin-aliento-1200.jpg\")
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