El nuevo año marca el regreso a la Red con el estreno de la épica aventura Tron: Ares, que estrena el 7 de enero en Disney+. Dirigida por Joachim Rønning, la última entrega de la saga Tron invita a los fans a descubrir un nuevo y sorprendente mundo y a disfrutar de un espectáculo a gran velocidad desde casa. La acción al límite sumerge a la audiencia en un enfrentamiento de alto riesgo entre la inteligencia artificial y la humanidad, impulsado por efectos visuales de vanguardia y una electrizante banda sonora original de Nine Inch Nails.
Tron: Ares es la más reciente película que estará disponible en IMAX Enhanced en Disney+, con la relación de aspecto ampliada exclusiva de IMAX para todos los suscriptores de Disney+, lo que garantiza que la intención creativa de los cineastas se conserve íntegramente para ofrecer una experiencia visual más inmersiva en casa. Los suscriptores con televisores y receptores AV certificados también pueden disfrutar del sonido IMAX Enhanced con tecnología DTS, que ofrece todo el rango dinámico de la mezcla cinematográfica original.
Antes de adentrarse en el futuro, las audiencias pueden volver al lugar donde comenzó el viaje. Tron y Tron: el legado ya están disponibles en Disney+, invitando a los espectadores a experimentar la evolución de la Red y el legado que impulsa directamente Tron: Ares.
Tron: Ares, el electrizante próximo capítulo de la emblemática franquicia Tron, de Disney, amplía el imperecedero legado de sus innovadoras predecesoras, Tron (1982) y Tron: El legado (2010), y explora qué significa ser humano cuando colisiona el mundo digital con el mundo real. Esta explosiva aventura de acción está dirigida por Joachim Rønning y protagonizada por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Jodie Turner-Smith, Hasan Minhaj, Arturo Castro y Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges. Sean Bailey, Jared Leto, p.g.a., Emma Ludbrook, p.g.a., Jeffrey Silver, Justin Springer, p.g.a. y Steven Lisberger producen, con Trent Reznor y Atticus Ross, Russell Allen y Joseph Kosinski como productores ejecutivos. El guion es de Jesse Wigutow, a partir de una historia de David DiGilio y Wigutow, basada en los personajes creados por Steven Lisberger y Bonnie MacBird. Nine Inch Nails compuso la banda sonora original de la película.
En Tron: Ares, un sofisticado Programa digital, Ares (Jared Leto), es enviado al mundo real a llevar a cabo una peligrosa misión, marcando el primer encuentro cara a cara de la humanidad con la inteligencia artificial. A medida que Ares experimenta su entorno y tiene sus primeros contactos con la humanidad, su percepción –y su conciencia– comienzan a evolucionar. Encuentra una aliada inesperada en la brillante tecnóloga, programadora y actual CEO de ENCOM, Eve Kim (Greta Lee), que está intentando descubrir un código de importancia crucial escrito por Kevin Flynn (Jeff Bridges). Desobedeciendo órdenes y sufriendo una persecución implacable, ambos luchan no solo por sobrevivir, sino por un futuro en el que la tecnología y la humanidad puedan convivir.
Tron: Ares es una producción de Walt Disney Studios. La película llegó a los cines el jueves 9 de octubre de 2025.
EL REGRESO A LA RED
Para el director noruego Joachim Rønning (Piratas del caribe: la venganza de Salazar; Maléfica: dueña del mal, La joven y el mar) y su equipo de realizadores, la clave para abordar Tron: Ares fue mantener el legado imperecedero ya celebrado por generaciones de fans de todo el mundo y presentar a nuevas audiencias el espectáculo tecnológico y actual que representa Tron.
“El estándar era altísimo —explica Rønning—. Quería diseñar algo nuevo, pero que a la vez resultara familiar. Lo que me atrajo del proyecto fue la mezcla de los mundos digital y real. Que un Programa existiera en el mundo real me resultaba interesante; nunca había visto algo así. Y la idea de que Ares descubriera qué significa ser humano, qué se necesita para ser humano, me pareció fascinante”.
También era fundamental que la historia tuviera un núcleo emocional sólido. Rønning comenta: “La historia tiene que resonar conmigo a nivel emocional, tiene que ser emotiva. Necesito acertar con eso para interesarme por estos personajes, necesito conectarme con ellos. Aunque la película trate de un Programa de inteligencia artificial que se sale de control, no me interesa tanto el aspecto de la inteligencia artificial de la historia. Para mí, es el camino que recorre Ares, que tiene que descubrir qué significa ser humano y qué es lo que hace falta para serlo. Eso es lo más importante, intentar responder esos interrogantes”.
“Los temas de Tron son muy actuales —agrega el productor Justin Springer (Tron: el legado y Oblivion) con cierto optimismo—. Ares demuestra tener más humanidad que el humano que lo creó. Ese es el camino que recorre Ares. La historia entre él y Eve es de compañerismo y comprensión. La película sugiere que hay una manera en la que los humanos y la inteligencia artificial pueden aprender unos de otros y, con suerte, coexistir”.
Springer señala como ejemplo la escena en la que Eve descubre por primera vez que Ares es un Programa y reacciona con compasión. “Este es el momento en que Eve se da cuenta de que un Programa tan sofisticado como un humano puede existir en nuestro mundo —dice—. Ella lo acepta, no lo rechaza. Es un signo de optimismo con respecto a nuestra relación con la tecnología. La tecnología está aquí, está ocurriendo y crece rápidamente; no es algo que podamos volver a meter en la caja. Tenemos que descubrir cómo crear un futuro mejor para nosotros”.
Para el productor Sean Bailey (Tron: el legado, Desapareció una noche), era claro que Joachim Rønning era el director ideal para esta película. “Joachim es un director realmente extraordinario —afirma—. Tiene la capacidad de hacer películas con un alcance, escala y energía increíbles, pero que al mismo tiempo se centren en los elementos humanos, ya sea la alegría de la interacción y la conexión entre las personas, o las emociones profundas y fundamentales. Si revisas su trayectoria, eso queda claramente demostrado”.
“Joachim Rønning fue una elección excelente para esta película —coincide el productor ejecutivo Russell Allen (El Rey León, La Sirenita)—, porque es un perfeccionista en relación con lo visual y la composición de los planos, que son características emblemáticas de la franquicia Tron. Además, aportó sensibilidad, sentido del drama y sentido del humor, lo que redondeó la película. Encontró un gran equilibrio entre honrar las películas originales y traer la franquicia a la actualidad. Fue un gran colaborador. Fue muy enriquecedor estar en la sala con él”.
Según el productor Jeffrey Silver: “La historia de TRON: ARES es como la de Pinocho. Es la historia de un personaje con fallas y de cómo evoluciona hasta convertirse en una persona, aprendiendo los caminos intangibles del corazón y la naturaleza efímera de la vida. También está la curiosidad que tenemos sobre la naturaleza de la mente, y la metáfora más cercana de la mente que tenemos en el mundo moderno es la computadora. Ya sea que veamos el mundo de la computación como algo intrínsecamente físico, el cerebro, o metafísico, la mente, la computadora ofrece una analogía. En última instancia, Tron explora lo que significa ser un humano, ser capaz de sentir empatía y ser finito”.
El impacto innegable de las películas originales de la franquicia Tron se debe en parte a la tecnología cinematográfica pionera utilizada y a una conexión audaz e innovadora con el espíritu de la época. Eso significaba que había elementos clave que los realizadores debían tener muy presentes para Tron: Ares. La apuesta debía sentirse mayor, la tecnología tenía que ser revolucionaria y la historia tenía que ser relevante.
Como lo expresa el productor Sean Bailey: “La fascinación por estas películas radica en la ambición de las ideas, tanto desde la perspectiva de la trama como de la realización cinematográfica. La tecnología que Steven Lisberger y su equipo desarrollaron cambió la manera en que se podían hacer películas. Ellos cambiaron todo lo que vino después”.
Y agrega: “Con la franquicia Tron, estás obligado a cumplir con algunas cosas: tienes que decir algo sobre el futuro, tienes que hacer innovaciones tecnológicas y tienes que explorar nuestra relación con la tecnología. Cada vez que le decía a la gente en los primeros días de la película: «Imaginen las motos de luz, pero en una persecución a 200 km/h en una autopista», todos abrían los ojos, impresionados. Desde el punto de vista visual, estamos presentando algo completamente nuevo. Y las ideas que esta película explora en términos de tecnología y nuestra relación con ella también son muy emocionantes”.
Que Tron: Ares tiene algo nuevo que decir lo confirma el creador de la franquicia. “Saben —dice Steven Lisberger (Tron; Tron: El legado)—, hoy en día el público suele quejarse de que las películas ya no son lo suficientemente radicales, experimentales o creativas. No quiero escuchar eso sobre esta película. ¡Esta es una película muy experimental! Es verdad, su universo se remonta a 1982, pero Tron: Ares supera eso con creces”.
NINE INCH NAILS Y LA MÚSICA DE TRON: ARES
Lo que también lleva la película al mundo real es la banda sonora, pulsante y cruda, de la banda de rock industrial Nine Inch Nails. La banda sonora de Tron: Ares es la primera banda sonora cinematográfica de esta banda pionera, aunque los integrantes Trent Reznor y Atticus Ross compusieron 20 bandas sonoras bajo sus propios nombres, ganando en el proceso dos premios Oscar® por su trabajo en Red social y SOUL de Pixar, tres Globos de Oro®, un GRAMMY® y un premio Emmy®.
“Sentimos una enorme responsabilidad después de las bandas sonoras de Wendy Carlos en 1982 y la de Daft Punk en 2010 —dice el productor Sean Bailey—. Admiro muchísimo a estos músicos, y trabajar con Daft Punk en la banda sonora de 2010 fue una de las experiencias más gratificantes de mi carrera. Así que, cuando pensamos en esta película, no solo en quién encajaba creativamente, sino en quién sería un ejemplo de pionero digital, pensamos en Nine Inch Nails. El hecho de que ellos estén haciendo la banda sonora me parece un sueño. No lo puedo creer”.
Como explica el director Joachim Rønning: “Quise crear una sensación de mayor crudeza para esta entrega. Y cuando Nine Inch Nails se sumó, se completó esa visión”.
Como obra de Nine Inch Nails, Tron Ares representa un audaz alejamiento de las bandas sonoras anteriores, que fueron muy aclamadas. La banda sonora de esta película se encuentra entre los álbumes más impactantes de la banda, vibrando de peligro, melancolía y dinamismo al choque del alma analógica con el temor digital. Es arquitectura en sonido: sintetizadores pulsantes, texturas distorsionadas y melodías inquietantes. No hay ni un solo segundo de orquesta. En cambio, el álbum estalla con toda la fuerza de Nine Inch Nails, atravesando límites y redefiniendo lo que puede ser una banda sonora.
“Era difícil continuar el legado de las bandas sonoras anteriores de Tron, ya que fueron muy bien recibidas —dice el productor ejecutivo Russell Allen—. Pero creo que la gente hablará de la música de Tron: Ares de la misma manera en que habló de la música de las películas anteriores de Tron”.
Greta Lee coincide: “La música… ¡Impresionante lo de Nine Inch Nails! ¡Dios mío! No recuerdo la última vez que vi una película y disfruté tanto la banda sonora mientras veía la película. Hicieron un trabajo maravilloso, hermoso, con mucho amor”.
El primer sencillo del álbum, “As Alive As You Need Me To Be”, se lanzó el 17 de julio de 2025 y es la primera música nueva oficial de la banda en cinco años. La banda sonora se lanzó el 19 de septiembre de 2025 a través de Interscope Records.
Fundada en 1988 por Reznor, Nine Inch Nails es ampliamente considerada una de las agrupaciones más innovadoras e influyentes de la música moderna. La banda es conocida por fusionar sonidos industriales, electrónicos, rock y ambientales en composiciones emocionalmente crudas y sonoramente agresivas.
Banda sonora original de TRON: ARES – Lista de canciones
1. INIT
2. FORKED REALITY
3. AS ALIVE AS YOU NEED ME TO BE (incluye voces, primer sencillo lanzado)
4. ECHOES
5. THIS CHANGES EVERYTHING
6. IN THE IMAGE OF
7. I KNOW YOU CAN FEEL IT (incluye voces)
8. PERMANENCE
9. INFILTRATOR
10. 100% EXPENDABLE
11. STILL REMAINS
12. WHO WANTS TO LIVE FOREVER? (incluye voces, se escucha durante los créditos finales)
13. BUILDING BETTER WORLDS
14. TARGET IDENTIFIED
15. DAEMONIZE
16. EMPATHETIC RESPONSE
17. WHAT HAVE YOU DONE?
18. A ǪUESTION OF TRUST
19. GHOST IN THE MACHINE
20. NO GOING BACK
21. NEMESIS
22. NEW DIRECTIVE
23. OUT IN THE WORLD
24. SHADOW OVER ME
