La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición Alejandro Sirio y la Edad de Oro del arte gráfico argentino, un homenaje excepcional al legado del ilustrador hispano-argentino cuya obra marcó profundamente la estética editorial del siglo XX. Curada por Cristina Santa Cruz y Jorman Gutiérrez, esta muestra reúne por primera vez cerca de 200 piezas originales de colecciones particulares y del MUDI Museo del Dibujo y la Ilustración.
La exposición propone una travesía visual por el universo simbólico, ornamental y espiritual de Alejandro Sirio, con dibujos, ilustraciones, publicaciones y caligrafías inéditas, acompañadas de una investigación curatorial de más de una década. A través de cuatro núcleos temáticos, se despliega la influencia de Sirio en la gráfica rioplatense y su vínculo con exponentes literarios como Larreta, García Sanchiz, Lugones y Quiroga.
Sirio no solo ilustraba: trazaba el alma de la escritura. Esta exhibición invita a reencontrarse con la fuerza expresiva de una línea que sobrevive al tiempo.
La imborrable elegancia de la ilustración de principios del siglo XX se despliega en una exhibición inédita que redescubre al gran ilustrador hispano argentino de la primera mitad del siglo y su núcleo de contemporáneos, con cerca de 200 piezas originales pertenecientes a colecciones particulares que se muestran al público por primera vez, incluidas algunas del MUDI Museo del Dibujo y la Ilustración, gracias a un trabajo curatorial y de investigación de más de una década.
La exposición presenta una selección de obras originales, dibujos, ilustraciones, libros, periódicos, caligrafías y piezas editoriales del artista Alejandro Sirio (1890–1953), quien llega a Buenos Aires en el año del Centenario de Mayo, reconocido por su estilo refinado, su trazo espiritual y su legado en la gráfica rioplatense. Con eje en materiales inéditos de colecciones particulares y una extensa investigación curatorial a cargo de Cristina Santa Cruz y Jorman Gutiérrez, esta muestra reconstruye la trayectoria visual y conceptual de un autor que marcó profundamente la estética de revistas y periódicos como Plus Ultra, La Nación, Caras y Caretas y El Hogar; de quien ilustró obras literarias emblemáticas como “La gloria de don Ramiro” de Enrique Larreta, “Muchacho de San Telmo” del Vizconde de Lascano Tegui, “Poemas de la fundación” de Mariano de Vedia y Mitre, y “La pampa erguida” de Federico García Sanchiz; un muestrario de incisivas y espirituales iconografías fundadas en personajes de la vida y de la literatura, de contrastes nítidos y plenos de tinta equilibrados, de quien cultivó un estilo gráfico inconfundible influenciado en estampas del barroco español, en expresivos arabescos, en las distintas generaciones de prerrafaelismo y en el simbolismo espiritual, con una impronta profunda y bien criolla, de una elocuencia psicológica y fuerza serena, entre el misterio, el inconsciente, la desnudez de la línea, la armonía del ritmo sutil y el más allá.
En esta oportunidad, los curadores han trabajado especialmente en el rastreo y puesta en valor de las piezas (manteniendo las inscripciones que dan fe de su historial gráfico y del envejecimiento natural del soporte), la evaluación del estado de cada una de ellas, su consolidación preventiva, el archivo, la digitalización y catalogación de las mismas y la identificación de las publicaciones en los casos en los que han sido impresas, a fin de reunir la información para la publicación de un catálogo y de gestionar un archivo abierto colaborativo que muy pronto se compartirá públicamente a través del sitio web destinado a la exhibición.
En la Casa, se podrá disfrutar un recorrido por la singular obra de este ilustrador, diseñador, calígrafo, poeta gráfico y escritor, la cual ha dejado una marca indeleble en el arte ilustrado y gráfico argentino, y que abarca cuatro núcleos temáticos y subespacios complementarios (Cartografía Siriana, Estampas del Alma, Palabra y Pensamiento Ornamental, y Variedades Gráficas) que revelan su trabajo con la figura humana, la caligrafía, las letras capitales, las estampas patrias, su vínculo con los principales exponentes literarios de la época ̶como Horacio Quiroga y Leopoldo Lugones, y su influencia en artistas posteriores. Esta selección de materiales inéditos revela la complejidad, sensibilidad, modernidad y vanguardia de un artista que supo conjugar espiritualidad, literatura, poesía ornamental y forma gráfica en una misma expresión, y propone una travesía por su inmenso universo visual: desde el trazo místico y filigranado hasta la letra ornamental, desde los rostros que hablan hasta las revistas que brillaron en el Río de la Plata con la robustez del experto y la sensibilidad de lo etéreo, con su arte desde Oviedo y a través de San Telmo, Palermo y Montparnasse.
Esta exposición, que se podrá visitar hasta el domingo 5 de octubre en el tercer piso de la Casa, invita a revisitar la potencia expresiva de la línea y la imagen de un artista y de toda una generación, la cual supo unir dibujo, palabra, alma y pensamiento en una obra tan elegante como profunda y que supo llegar desde lo efímero y frágil del papel, con la artesanía artística del más alto nivel internacional, a la mirada íntima del público cotidiano, del ciudadano velado y del lector silente, trascendiendo hasta el nuevo milenio y manteniendo la misma fuerza de las primeras páginas impresas en aquellas publicaciones.
Porque Alejandro Sirio no ilustraba: descifraba el alma de la escritura, de ritmos silenciosos, de la armonía del gesto y del palpitar poético. Esta exhibición invita a reencontrarse con su mirada arrolladora, su línea precisa y su imborrable elegancia, y con la una Edad de Oro, de grandeza y de magnífico delirio artístico.
Acompañan: ZINK industrias creativas, Academia Nacional de Periodismo, MUDI Museo del Dibujo y la Ilustración, Saint Felicien, SoulBird Design y VHS Comunicación.
Del Viernes 25 de julio al Domingo 05 de octubre
De miércoles a domingos de 15 a 20hs.
Riobamba 985. Gratis
